今天来讨论一下,一些在历史上留名的日本动漫“公认神作”,是不是带着自己的“时代光环”。有些人觉得“任何时候看都能觉得是神作的动画,才是真正的神作”,这话本身可能没有问题,但这样的神作笔者认为太过狭义,不同人心目中不同的“神作”先不说,但可以确定不同时代都有大家公认“神作”诞生,因此广义上的神作还是辈出的。

而笔者的观点就是,无论什么神作,都是带着鲜明的时代特征的,因此脱离了“时代”因素的神作,未必不是神作,但却可能无法像在当年那样散发着神作的璀璨光辉。

以具体例子来讲,举几部不同时代的作品说明

1、初代《机动战士高达》

这个系列至今已经足足40周年,也是日本动画开始慢慢朝向第一个黄金时期发展的代表作品,笔者觉得《高达》系列之所以能成“神作”,还是脱离不开当时的时代背景。日本机器人题材科幻动画从日本TV动画初期就有,《铁臂阿童木》就是其中的代表作,但之后的日本机器人动画主题大都脱离不了所谓的“超级系”热血正义的主题,无论是《魔神Z》系列,还是《盖塔》系列,似乎都脱不开这样的风格。那是因为70年代,日本慢慢从战争的阴云中走出,社会渐渐摆脱了动荡的环境,人民开始安居乐业的过上安稳的日子,需要热血的呐喊,需要对正义的观念的鼓动,因此才诞生了一系列这样的超级系机器人动画。

到了70年代末,80年代初,日本人的生活已经安稳,经济复苏,人们开始有余力思考战争,回眸战争带来的危害,思考什么是和平,思考人与人的理解,因此才有了《机动战士高达》这样,有着更加贴近现实背景的机器人科幻题材动画作品,创作了高达的富野也提到“希望做一部正派反派并关系并不是这么单纯的作品”,因此才有了更深入的拓展,和更加值得思考的作品主题。

而为了塑造这样有真实感的世界观,制作方显然是做了大量的考据,宇宙世纪系的高达,光是设定就是厚厚的好几本,包括机体的大小,,驾驶舱内部的情况,驱动的方式,武装的原理,地球联邦军和吉恩的关系的详细,从技术上到人文方面都有着非常严谨的设定,因此宇宙世纪的高达才这么吸引人。

但是那是80年代的高达,80年代,富野创作的第一波高达(三部曲,初代,Z高达,和高达ZZ)为基础的世界观,高达最大,也是最为人气的系列还是这部以80年代的高达世界观为基础的宇宙世纪世界观。但是到了90年代的人,并不吃这一套。90年代最火热的机器人题材科幻作品是笔者后面要提到的《EVA》,90年代高达也不断在推出新作,但是却无论哪一部作品都红不过《EVA》,哪怕是富野亲自推出的《高达F91》,《V高达》和90年代末的《倒A高达》,都没法在人气上再现高达的辉煌,这就是一个“神作”时代性最大的展现,而日后同样获得大人气的《高达SEED》、《高达OO》和同样是宇宙世纪世界观的《高达UC》反倒不是富野的作品,更说明了富野的《高达》,已经跟不上时代的发展,仅仅是别人借高达之名,延续高达的成功。哪怕后期的高达比富野时期的高达更成功,也不能视为同一部神作。

2、《EVA》系列

号称“拯救了日本御宅圈”的公认神作。很多人认为《EVA》是脱开了时代背景,也就是说放在今天看依然是神作的作品。不过笔者认为,《EVA》也是有着很明确的时代背景的作品。90年代末,遭到宫崎勤事件的影响,御宅文化的负面因素被暴露在公众面前,日本御宅文化遭到痛批,漫画销量大幅下降,确实是相当程度的打击。而庵野秀明借助更多的真人电影的拍摄手法,给日本TV动画带来了更多新鲜的血液,又用了众多宗教的因素让内容看上去很“有料”,加上塑造的男主角一反日漫的热血系男主角,而是换成了一个胆小,怕事,希望逃避的角色淀真嗣,让人觉得很有“代入感”,综合这些因素,让《EVA》走上了能在日本动画留下永远足迹的神坛,并且对之后的日漫作品也起着不小的影响作用。

笔者认为,《EVA》的神作光环,时代背景还是脱不开的。90年代初,80年代末,日本陷入泡沫经济的阴影,加之95年的沙林毒气事件,让日本的年轻人陷入了一种不安的格局之中,有点凝重的《EVA》的故事展开,确实很容易让90年代的日本年轻人找到“代入感”,人们在仿徨中摸索前进的道路,有时未必会有一盏明灯,而可能只是需要听取同时代的人感慨。《EVA》就具备这样的能量,它未必有着“点醒”年轻人的力量,但却能让同时代的人感慨,抛开宗教部分的内容是读的懂读不懂,起码从角色塑造上,《EVA》有着这样共通的认同。脱开了时代的背景,《EVA》确实还是一部优异的作品,但是能不能封为神中之神,坐在日本TV动画的顶端,笔者觉得还是有足够理由去怀疑的。

3、《化物语》

轻改动画热潮大约在2005年往后开始盛行,其中《电击文库》刊载的轻小说有相当部分的作品都被改编成了动画,并且有相当部分作品都是大人气的热门作品。但是《电击文库》刊载的作品里,改编成动画IP并且销量还非常非常高,可以排上排名的只有《刀剑神域》一部,并且按历史TV动画排名来算,《刀剑神域》也只能排进前30的位置。

但是却有一部轻小说改编的动画,可以排进日本TV动画总排名第二位的作品,那就是《化物语》。

《化物语》笔者也觉得是“公认神作”,并且和时代性关联不大,抛开时代因素也毫无疑问是一部神作。不过时代的因素还是助长了《化物语》登顶轻改动画之首的速度。

2009年-2011年左右,是笔者认为日本轻小说改编动画,甚至可以说是日本动画商业化成就的又一个黄金时期,2014年左右日本动画开始有了明显的回落,再到如今2019年,很多人喊着“业界药丸”,喊着“如今没有当年的那种真“神作””,笔者认为不是空穴来风。整个业界的下降趋势是很明显的,就像如今业界越来越多的动画作品,哪怕是一些经典的老IP,也出现作画崩坏严重的情况,反应了日本动画业界对作品质量管理的松散,而作品本身质量的下降,则是因为过多的作品被商业化,企图通过动画化来带动整个IP的挖掘和生产,动画本身更是作为一个商业化宣传的必经手段,不再是作为一个“作品”贡献给观众。因此动画的质量也在不断下降。

而退回去10年,2009年,那是一个《轻音少女》热播的时代,那是《天降之物》诞生的时代,那是《科学电磁炮》诞生的时代,当然,也是这部《化物语》诞生的时代。笔者认为那时候日本动画找到了追求质量和商业化效果的均衡的一个高点,没有过于浮夸的剧本,没有过度商业化的包装,在容纳了(伪)后宫要素,恋爱喜剧、怪异退治、大量精彩的吐槽的这部《化物语》中,容纳了那个时代的精华,再加上鬼才的监督新房昭之让作品本身的魅力被最大程度的放大,(西尾的原作,和新房的演出,现在看来应该是绝配),笔者阅读了原作,认为吐槽部分还是有些枯燥的感觉,但是在新房的演出下,毫无疑问把这个弱点给填补掉了,因此《化物语》带着当时最热门的热点,以及不会乏味的演出方式,将这种成功推向了最高潮。

《化物语》的优秀本身,无关时代因素,但是《化物语》能有如此的地位,笔者认为,还是脱不开时代关系的。有当时的创作环境,才会有了当时的硕大的成功。